A Olga Lee, produtora audiovisual uruguaia com alcance global, dá um novo passo no uso criativo da Inteligência Artificial com “Invisible”, um curta-metragem para a Tienda Inglesa onde 100% das imagens foram geradas com IA. O projeto inaugura uma nova etapa para a produtora, integrando tecnologia de ponta com sensibilidade narrativa e uma visão profundamente cinematográfica.

Longe de se concentrar em “como é feito”, “Invisible” se destaca por algo mais difícil de alcançar: uma história sólida, emocionante e cativante que demonstra que a IA pode aprimorar a narrativa sem ofuscá-la. “O foco está em como usamos essa ferramenta para aprimorar histórias, para fazer o que não podíamos fazer antes”, explica Olga Lee.

Oliver Lee Garland, diretor do projeto, afirma que este curta-metragem abriu "um mundo totalmente novo dentro da profissão" para ele. Como não vem do mundo da pós-produção e sua especialidade reside no trabalho com atores, timing emocional e narrativa, a experiência com IA foi particularmente surpreendente.

"Não sou um diretor que vem da pós-produção. Sou principalmente um diretor de atores e de peças narrativas, tanto cômicas quanto dramáticas. Para mim, é um mundo totalmente novo. A IA torna o processo de animação mais parecido com o processo de filmagem. Você pede uma tomada, um certo estilo de atuação, e ela te entrega algo inesperado. Você volta e refina variações, ajusta nuances, repete a tomada. Essa interação entre o planejado e o inesperado, que acontece em um set de filmagem real, emerge", comenta Oliver Garland, fundador e diretor da Olga Lee.

A indústria está passando por um momento de debate. A chegada da IA ​​está gerando tanto entusiasmo quanto resistência, como aconteceu anteriormente com a animação digital ou a introdução de computadores na produção cinematográfica. Mas para Oliver, a IA não substitui nada; É uma ferramenta e, como qualquer ferramenta, seu valor reside em quem a utiliza. A discussão torna-se mais clara quando se compreende o impacto real: “As marcas têm orçamentos anuais. Com o mesmo investimento, agora podem fazer mais graças à IA. Surgem novas funções e outras são transformadas.” Invisible representa essa evolução dentro da Olga Lee, uma produtora reconhecida pelo seu trabalho narrativo e agora também pela sua abordagem tecnológica. O seu objetivo é incorporar a IA como uma ferramenta ao serviço da história, e não como a protagonista técnica do processo.

Um processo artesanal de dois meses

Embora possa parecer o contrário, o trabalho foi profundamente artesanal. O projeto exigiu mais de dois meses de dedicação de uma equipa composta por assistentes de palco, especialistas em pós-produção, editores, coloristas e uma meticulosa equipa de design de som. A música é estruturada em torno de uma canção emotiva de Franny Glass, que dá coração à obra.

O processo começou com uma ideia da agência Publicis Ímpetu, e o primeiro passo foi desenvolver um guião que sustentasse uma narrativa cinematográfica consistente. Em seguida, veio o design de personagens e espaços, buscando o equilíbrio entre realismo e animação. Depois, um storyboard híbrido, combinando esboços à mão e quadros gerados por IA, delineou a estrutura final. Paralelamente, a equipe pesquisou locações reais em Montevidéu, utilizando um processo tradicional de reconhecimento de locações que foi então transferido para a IA.

A etapa final — a mais intensa — foi a animação de cada cena. “Moldar cada momento, cena por cena, foi quase como esculpir”, explica Oliver.

A equipe da Olga Lee está entusiasmada com o que esta produção abre, uma nova linha de trabalho onde a tecnologia expande a liberdade criativa. A produtora já anunciou que continuará explorando as possibilidades narrativas e visuais que a IA oferece aos diretores. “Este projeto me lembrou que ser diretor depende de como você vê e ouve o que ainda está por vir”, conclui Garland.

Especificações Técnicas

• Cliente: Tienda Inglesa

• Representante do Cliente: Pablo Rego

• Produtora: Olga Lee

• Diretor: Oliver Lee Garland

• Artistas de IA: Guido Lafigliola, Iván Tereschuk, Sabrina Korn, Julieta Wagner

• Direção de Animação: Oliver Lee Garland e Guillermo Trochón

• Artista de Storyboard: Diego Barreto

• Produção Executiva e Coordenação: Rodrigo Troche

• Edição: Imanol Castro

• Pós-produção: Héctor Napoli, Totó Valente

• Classificação de cores: Fernando Drömer

• Assistente de Produção: Alessio Beretta

• Design de som e pós-produção Dolby 5.1: La Mayor

• Engenheiro de Som: Joaquín Moreira

• Música Original: El amor anda suelto - Franny Glass (vocal adicional: Lucía Lucía)

• Vozes: Nacho Cabrera, Ornella Cattaneo

• Vozes Adicionais: Romina Peluffo, Rocío Velasco, Charly Huart, Fede Buisan, Joaquín Moreira e Oliver Lee Garland

• Agência: Publicis Ímpetu

• Diretor: Mario Taglioretti, Publicis Groupe

• Diretor de Criação: Juan R Oldós

• Direção Criativa - Rocío Velasco, Santiago Varese

• Escrita Criativa - Natalia Azambullo

• Direção de Arte - Juan Pablo Avegno, Santiago Varese

• Produção - Charly Huart

• Gestão de Contas - Marcelo Castellanos

• Executiva de Contas - Valeria Romano

• Gerente de Comunidade - Federica Casañas

• Relações Públicas - Clara Caponi, Clara Sosa Días